27日から始まる、とうほくバラとガーデニングフェスタで「妖精の庭」の展示、いよいよ仙台へ。

庭で展開される妖精のお城、３mですって！大きいですね。楽しみ。現地の方々によって、妖精の椅子とか楽器とか、インテリア小物とか、かわいいものも一杯できています。

そのあたり、２７日には東京に戻り写真をアップするつもりです。今年は異例の寒さで注文を入れていた２５０本のデルフィニュームの花が上がって来ないとか、諸々問題即出で泉緑化さんは大変だ。私は人形に専念できて、花の調達は一切お任せで楽をしていますが....。

というわけで、私が今回作った新作は全部で８点。

1 顔に始まって

2 手を作り

3 ボディを針金で

4 原毛フェルトで衣装＋体。

5 羽根は、浅草橋や釣り道具屋に探しに行った。背中に羽根がないと妖精っぽくならないから。

6 最後の楽しみは、王冠とかアクセサリー。

ちなみに今、夜中なので撮影ができないので失礼。

ちょっと撮ってみた緑色の「ベルデ」ちゃんは実際の色とは違う緑色に写っています。

３０年くらい前に買ったビーズを付けてます。

横の小さなおじさんは主人が以前作った。 ちゃんとドールアイを入れて型を使わずにちょこちょこと作ったもの。笑える顔付きですが、なんだか凄い存在感がある。

あー！それにしてもクラフト作業がもっとも自分にあっていると思うのです。これでは食べていけないけれど。

しかし、庭仕事、実はこの人形作業の合間も、庭じゅうの古い枝を処理したり、年末から忙しく手が出せなかった草花の最終植え付けなど、力仕事をしていたのですが、やはり、肉体的にキツいですね。

寒いとか、暑いとか、ズバリ、自然のあるがままに振り回されてそれがキツい。

周囲の友人知人で、この春、定年退職する人々も少なくありませんが、やはり、なかなか６０歳からの体力は、本人がその年齢になってみないとわからない。

で、本日のキーワード「好きこそものの上手なれ」

中途半端に手を出すのではなく、もう、とことん好きな出来ることをやる。と、いう点で、無理はしないで、突き詰める。ここです。無理はしないけれど、突き詰める。ストレス少なく長生きできると良いのですが。

まあ、いずれにしても、５年後のことはわからない。

妖精を作るうえで、ちょっと楽しい作業なのが、着せ替え人形のように衣装を合わせること。衣装の素材は原毛フェルトでベースを。装飾として、シルクフラワーのパーツ。これは、浅草橋で購入したもの。原毛フェルとはネットで購入。ネットだと、実際の色がわかりにくいので、本物を見て買いたいもの。ここではちょっと色が子どもっぽくで不満が残るが、インパクトという点で妥協しています。バラショウって、地味なのはウケないので。派手目。派手目で。以前は麻ヒモをほぐして髪の毛にして、素朴な感じをだしていた。今は巻き毛がマイブーム。この『クリクリ原毛』は、頭頂部に塗った接着剤に馴染ませるために手で押さえ、このあと、上の写真と同じようにワイヤで固定しておくと、しっかりと毛が接着。

接着に使うのは大抵、木工ボンド、ただ接着までに時間がかかるので、一番上の写真のようにワイヤなどで軽く押さえておく。

１時間もすれば、空気の乾燥する今の時期、完全に接着完了。後でここに小さなビーズ製のティアラや髪飾りを付ける。

人形の表情はヘアスタイルで全然変わってくる。その子の顔を眺めて、どんなスタイルが似合うか、あらかじめイメージを持たないと失敗することがあります。今までに。何点捨てたことか。

こうして、少しづつ、完成していくわけですが、これらの作業に終わりはなく、感性の赴くままに手を動かしていると、時の経つのを忘れます。一人暮らしだったら朝も夜もなく続けてしまいそう。しかし、そろそろ家事に戻らねばー。脈略のないプロセスで恐縮です。

妖精の人形の作り方、たくさんのご希望をいただき、ありがとうございました。

先にタネアカシをします。私は　PADICO というメーカーの「お人形の顔型」と、粘土は La doll  という材料を使って作っているのですが、このプロセス写真が、どうやっても両手で作るために、シャッターを押すのに必要な右手が足らず、撮影が難しい！！！という事実に直面中。

やはり一人二役は難しい。

なので、またおりを見て挑戦してみます。ネットで探すと、丁寧な作り方を説明しているHPもあり。リンクが許されるのかどうかわからないので、興味のある方は、どうぞ検索してみて下さい。「かんたんかわいい粘土のお人形」です。

基本の作り方は同じですが、私が違うのは、型に粘土を入れるときに、シャネルか、クレドポーの粉ファンデーションを使う点。今の私は LA MER の粉に執心中なので、もう使わなくなった粉ファンデを人形専用にしています。あらかじめ、肌色のパウダーファンデーションを使うことで自然な肌色が出来ます。要は人形の顔型に粘土をいれるときに、粉をまぶす。それをファンデにするのが不思議なテクスチャーになるコツ。

とにかく「市販の顔型を使う」。コレで顔の基本が手に入るので、自分流に手を入れることで味わいがでます。センスも。顔型はいろいろなタイプが市販されています。ネットでチェックできます。以前、ドイツ製の顔型を見かけ、欲しかったのですが、今は見当たらない。やはり日本製はほりが浅く日本人顔。ebay でアメリカ製の妖精の型（モールド）を注文したのですが、まだ未到着。送料込みで¥1000程度でした。アメリカ製はバービーみたいな顔が多いので、これまたそのままは使いたくない感じ。でも低い鼻を高くするより、高い鼻を低くするのは技術的に簡単。

とにかく、型を抜いた後が肝心。顔の造作は、自分で変えてしまいます。なので、PADICO のお人形とは全然違う顔が完成します。同じ顔も２度と創れない。ここではデッサン力が必要かも。微妙に鼻を高くしたり、顔を細くもします。口も大きくしたり。立体感もつける。この作業には、メノウ棒を使います。市販の粘土用ナイフでもできるけれど、瑪瑙でできたメノウ棒は古典技法の仕上げに使う画材です。

この繊細な作業ばかりは、お教えしにくいもので、絵を描く技術と同じです。自分流でいいと思う。顔を描くときは、シャープペンシルのB2使用。

何も見ないで描くことも多いのですが、参考にしたい絵や写真を見ながら描くのもおすすめです。全ては控えめに描くこと。心を無にすること。などがコツです。写真はクラナハの絵を参考にしていますが、輪郭が全然違いますね。
 
で、髪の毛とボディがちょっと大変「ひとり」を作るのに、かなり時間がかかります。

アルミワイヤーで体の芯。髪と衣装は、原毛フェルト。フェルトはひたすらクルクル巻いてフェルト用の針でチクチク。フェルトも扱いやすいのとそうでないのがあります。下絵を描いておくと、手や足の長さのバランスが作りやすいし、動きも出せます。私は古典絵画の人体が好きなのですが、現代的な写真でも良いでしょう。人の体のプロポーションを確認しながら作ります。

さて、表情を創りだすために顔の次に大切な手の作り方、これはまだちょっと試行錯誤中です。手のモールド（型）を見つければ簡単解決です。改良すべき点が残されていて。やり方もそのつど違う、どの方法がベストなのか、まだまだ試行錯誤。

さて、この続きはまた後日に。毎回少しづつ、作り方が違う。こうしたクラフトワークって、その時の気分でどんどん変わる。良い方向には行っていると思うけれど。「過ぎて行く時間を形に留める」のだから、それも然り。 never same again

１月下旬からスタートする仙台のガーデニングショウ、先日スケッチが仕上がり、仙台の泉緑化さんに送付。この後、絵をもとにして図面を書いていただく予定です。いつもは指示図面も私が書いて施工の手作業も私が手を入れて関わっていくのですが、今回は、おもにイメージスケッチを描くのが私の仕事。遠く離れているのと、今月はあまりにも仕事量が多いので、実は「スケッチを描くだけ」という条件で参加しています。こうしたスケッチを描くとき、どうやって描くのかと聞かれることがありますが、あらかじめ頭のなかに完成形の写真のような絵（思い出の中で見た実際の画像のような）が出来上がると、それ通りに絵を描きます。今回は妖精の庭ということで、昨年の「国バラ」のイメージにかなり近い基本があったので、ちょっとそれと似ていますが、妖精の城は国バラのときに余裕がなくてできなかったイメージを加えています。実際の土台は、右上に見えているような鉛筆のスケッチを最初に描いて細密に仕上げていきます。水彩絵の具では出しにくい色味が結構あるので、ファーバーカステル社のアルブレヒトデューラーの色鉛筆で基本の色づけ。仕上げにシュミンケやウインザー＆ニュートン、オランダのヴァンゴッホ製の不透明絵の具、ガッシュを使います。これは私が長年絵を水彩スケッチを描いて来た経験で編み出された定番の方法で、比較的短時間に仕上げることができます。昨年、夫が私へのおみやげにパリのセヌリエで買ってきたパステルがどっさりあるのだけれど、まだ使いこなせない。晩年は絵を描いたり手芸をして過ごす人生を夢見ているのだけれども。

もうひとつは園芸ガイドの手袋につけるイラスト。一度仕上がったものを編集部に送ったら、絵が細かくて印刷できないと戻ってきたので、書き直し中。写真はまだ、その下絵。完成品ができたらみてくださいね！